Kevin Ferreira – Portfolio

Danse à l’Opéra

Scénographie numérique et communication pour un spectacle vivant

Projet réalisé en troisième année de BUT MMI dans le cadre de la SAE 501 « Créer par et pour le numérique ». L’objectif était de concevoir une scénographie immersive, intégrant vidéo mapping, 3D et light design, pour le spectacle chorégraphique « Sous le signe du Soleil » présenté par le lycée Dumont d’Urville au Palais Neptune de Toulon.

Contexte du projet

Depuis plus de 15 ans, le projet « Danse à l’Opéra » offre aux lycéens une expérience mêlant pratique artistique et apprentissage académique.


L’édition 2025, sur le thème « Sous le signe du Soleil », a réuni plus de 250 élèves encadrés par une équipe pluridisciplinaire (arts plastiques, musique, lettres, audiovisuel, EPS, philosophie).


Notre mission, en tant qu’étudiants MMI, était d’intégrer les arts numériques dans le spectacle à travers une scénographie projetée, et de concevoir la campagne de communication visuelle (affiches, teaser, reportage).

Communication visuelle

Affiche

Conçue autour du clair-obscur et de la chronophotographie, mon affiche cherche à traduire le mouvement dans une image fixe. Inspirée par les travaux de Giles Revell, elle superpose des étapes de geste pour évoquer la fluidité de la danse.
Le contraste entre fond sombre et lumière solaire met en avant l’énergie du spectacle, tandis qu’une typographie épurée assure lisibilité et modernité.

Teaser

Un format vertical (30s) pensé pour les réseaux sociaux (Instagram Reels, TikTok, Shorts).
Monté sur Premiere Pro à partir de rendus Blender, il suit les trois temps du tableau final (rock acrobatique → salut → flashmob). Les jeux de lumière synchronisés à la musique accentuent la montée en tension, créant un rendu immersif et spectaculaire.

Reportage

Réalisé autour du spectacle Mary Candies au Palais Neptune, il met en avant les métiers de l’ombre du spectacle vivant (scénographes, régisseurs, techniciens lumière, smell designer).


Rôle principal : opérateur caméra et responsable post-production (DaVinci Resolve). Montage, dérushage, colorimétrie et intégration voix-off.

Scénographie immersive

Direction artistique

Notre tableau final devait marquer le clou du spectacle : un univers festif inspiré de Broadway et des cabarets.
L’esthétique mêle décors rouges et dorés, lumières scintillantes, feu d’artifice numérique et lever de soleil, créant un cycle complet du jour à la nuit pour conclure le spectacle.

Modélisation et animation 3D

  • Conception du logo « Danse à l’Opéra » en 3D.

  • Création d’escaliers arrondis et d’éléments scéniques.

  • Intégration du décor de Toulon en illustration 2D.

  • Animation des rideaux métalliques, projecteurs, textures lumineuses et effets synchronisés avec la musique (outil Sound to Samples dans Blender).

Light design et postproduction

  • Synchronisation des lumières au rythme de la musique.

  • Ajout de particules lumineuses et correction colorimétrique via After Effects et Premiere Pro.

  • Simulation scénique 3D avec modèles animés (Mixamo) pour tester lisibilité et occupation de l’espace de la première version du décor

 
Apports et apprentissages
  • Approfondissement des compétences en Blender (modélisation, animation, light design).

  • Expérience de direction artistique en scénographie numérique.

  • Développement de compétences en audiovisuel complet : tournage, montage, postproduction.

  • Travail collaboratif poussé en méthode de co-création, avec échanges de fichiers Blender et coordination via un rétroplanning.

Analyse du projet
Contexte et intentions
What (Quoi ?)

Conception et production d’une scénographie numérique immersive pour le spectacle « Sous le signe du Soleil » au Palais Neptune.
Livrables associés : affiches, teasers, reportage vidéo, modélisation et animation 3D, light design et simulation scénique

  • Mettre en valeur la danse par les arts numériques (mapping, 3D, projections).

  • Offrir une expérience immersive et mémorable au public en clôture du spectacle.

  • Promouvoir l’événement grâce à une communication visuelle cohérente (affiches, teaser, reportage).

  • Explorer la fusion entre spectacle vivant et création numérique dans un cadre pédagogique

  • Conçu et produit à l’IUT MMI de Toulon (BUT3).

  • Présenté lors du spectacle chorégraphique au Palais Neptune (Toulon) le 29 avril 2025

  • Année 2024–2025 dans le cadre de la SAE 501 – Créer par et pour le numérique.

  • Production étalée sur plusieurs mois : conception → modélisation/animation → communication → restitution finale


Projet mené en équipe de trois étudiants MMI.

Encadrement par les enseignants MMI et commanditaire : Marlène Kohler, responsable de la section danse du lycée Dumont-d’Urville

  • AC33.01 : Adopter et justifier une démarche originale et personnelle dans ses productions.

  • AC33.02 : Concevoir un design system et en produire les éléments visuels, graphiques ou sonores.

  • AC33.03 : Maîtriser les étapes de production d’un projet multimédia.

  • AC33.04 : Produire les éléments pour une expérience sophistiquée (notamment immersive, en réalité virtuelle, augmentée…).

  • AC33.05 : Appréhender les enjeux liés à la direction artistique.

  • AC35.01 : Piloter un produit, un service ou une équipe.

  • AC35.02 : Maîtriser la qualité en projet Web ou multimédia.

  • AC35.03 : Concevoir un projet d’entreprise innovante en définissant le nom, l’identité, la forme juridique et le ton de la marque.

  • AC35.04 : Défendre un projet de manière convaincante.